秦默（1941— ）原名周志强，浙江绍兴人。绍兴周氏家族是一个具有数百年历史渊源的显荣家族，历代族人有从政的、有从文的、有经商的、有行医的、有从事科学研究工作的……但周氏家族始终持有一个共同的特点，就是注重文学艺术的浸染和熏陶。这种厚文重艺的族风既奠定了周家人的文化底蕴，又扬厉了他们的执着精神。因此周家人普遍具有较强的社会适应能力，无论做什么都追求完美———从政如人民公仆周恩来，从文则有专擅文场的鲁迅兄弟，多种行业的执旗者，众望周门。在中国画坛，对毫不掩饰野心的这位出自绍兴周门的秦默先生来讲，凭借他的天遗才华，竟能将学术与艺术、体育与艺术、医学与艺术以及霸气与谦虚融于一身。他出版的《东方艺术哲学（中国画专业）》这本划时代的学术专著，已被国内五十余家学术机构和高等院校收藏，并得到普遍认可。
面对世界画坛，中国画的落后是全方位的。中国画所以出现滑坡，首先是我们对中国画的价值和规律认识不足、对学术重视不够、非艺术势力的干预造成盲目发展。其次是对青年学子后备力量培养和对画展的运作等方面出现了问题。作为中国画研究家的秦默先生清楚地知道，为了艺术，有的人穷尽一生或许都难有成果。自己是严遵家训“为国家和民族做一点能彪炳青史的工作”。毅然摒弃一切非艺术杂念，从事中国画的研究，立志“千日换骨”，若失败则自然从地球消失。
历经数十年的研究，终见曙光。他于2000 年（60岁）入世，又于2008 年（68 岁）入市，从而成为中国美术史上学龄最长的一位艺术家。任何知识都是源于生活，源于实践，都要通过一点一滴的努力来换取。速成是速不起来的。如今秦默先生的十项学术研究成果，有的堪称世界之最，有的是中国画坛首创。他已站在了令人瞩目的画坛之巅。这些话
说起来容易，但他的成功却是付出百倍的艰辛、千倍努力，当然也需要一定的天才。
一位天才的出现，必定要有产生他的一片沃土。如今中国正处在一个伟大变革和创新的时代，一个放飞梦想、激发创作的时代，这为秦默先生提供了前所未有的契机。当然也会面临严峻的挑战。秦默先生提出：凡是落后保守的学术思想，你不打，它绝不会自动地退出历史舞台或是退居保留的位置。
首先，他运用“画坛逐鹿”论，对中国画坛多年来各家各派无休止、无结果的口水战进行了归纳统一。他创建了以“画家画”为主体入世的“东方画派”，从而取代了中国画坛多年来以出世的“国粹派”为主体的主流位置。并提出“反对者就是挑战者，背后私语是弱者，是无能的表现”。
秦默先生曾公开声明,欢迎挑战者站出来。因为只有通过公开、公平、公正的竞争才能促进艺术的发展。友谊第一，互吹互捧的陈腐观念已不再适应改革开放的新时代。
其次，为中国画的创新发展，秦默先生又提出“固本更新”论，内容是指中国画必须在不失传统的基础上进行改革创新。无原则地“胡涂乱抹”是在损害艺术。他还主动“先行先适”，做出表率。为中国画的创新提供了无限的可能，奏响了实现中华民族伟大复兴“中国梦”的时代乐章。
我们所处的时代，是一个伟大变革创新的时代。在体坛上，多有中国健儿打破世界记录，为国家民族争得荣誉。
在画坛为什么始终就没有破纪录的艺术家呢？我们只要有决心、有信心、敢想敢干、敢冒险、敢献身就没有打不破的记录，世界纪录实是高端，但绝非极端。体育发展靠的是“比赛”，通过“比赛”产生动力，优胜劣汰，促其发展。没有比赛何言体育，只能说是锻炼身体。如果画坛借鉴体育的“比赛”模式进行公开、公平、公正的竞争，“画坛逐鹿”不就同样能促进中国画的发展吗？发展需要的是改革，没有改革何言发展。“画坛逐鹿”不仅能促使中国画的发展，更有利于中西艺术的友谊和艺术交流，互激互励。
今天我们借该画集的出版，搞一次别开生面的实验性的“画坛逐鹿”以决新世纪谁应是画坛领首。让世人心明眼亮，心服口服地知道东西方艺术谁才是“老大”。在中国画坛曾有人提出要“以西画改造中国画”。秦默先生提出“中国画引领西画才是世界艺术的未来”。今天我们通过“画坛逐鹿”让我们清楚地看到，这两种不同的学术观点，到底哪一个学术观点才能被世人认可、赞同呢？
世界上一个超凡天才的出现，必将经过一定特殊的环境铸造。中外古今无不如此。世界画坛的竞争，实际就是“天才争霸”。今天我们对参赛的两位艺术家简介如下：
意大利已故画家达·芬奇的大名不仅在西方，就是在东方也可以说家喻户晓，妇孺皆知，更有的中国人对其佩服得五体投地。
秦默是中国一位名不见经传的画坛新秀。中国有句古语“青出于蓝胜于蓝”。来者不可低估。
莱昂纳多达·芬奇（1452—1519）是一位学识渊博，多才多艺的艺术巨匠，而且还是科学家，他在在解剖学、生理学、地质学、机械学、光学和数学等各学科领域都有造诣。在艺术领域，他创造了三角构图法，运用山水衬景的空气透视法，色阶微妙变化的高度晕染法和科学解剖学，以及从客观世界吸取灵感的高度写实技巧。他又是发现真切的肉感与皮肤底蕴颤动的第一人。他将西方绘画艺术转变为艺术科学。他的代表作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》是公认的西方绘画艺术的代表。因此达·芬奇“有人”认为世界画坛排名第一，至今达500 年，无人匹敌。
秦默（1941— ）原名周志强，浙江绍兴人。他是一位工科出身的百科全书式的中国画研究家，东方艺术哲学家，艺术科学家，教育家，东方画派鼻祖。被誉为是当今画坛“十全艺术家”。他的十项学术研究成果简介如下：
1.他创立了画坛第一个世界级画派“东方画派”，彻底改变了中国画的世界观。
2．在教育领域，他是中国教育史上第一位东方艺术哲学系教授和学科创始人。出版了《东方艺术哲学（中国画专业）》为东方艺术健全了学科，填补了东方艺术史的一项空白。
3．为改变中国画坛的模式，他将原中国画的论理艺术转变为论证艺术。将中国画原为出世的人文艺术，转变为入世的艺术科学。
4．在中国画品格方面他在大写意的基础上，创出了更高一个品格的正规大写意。
5．从中国画的审美角度讲，他将传统的心灵美、自然美、笔墨美、框架美发展到带有乐感的形质之美。
6．他将中国画千余年“借”书法线条作画的“借”字取消，创造了中国画专用的“大琴线和王子线”。
7．他为中国的山水画技法皴法创造了线条积墨、彩墨混积、大散峰皴、小散峰皴、小散峰卷云皴、中峰三角皴等，把中国画追求的趣与势提升到型质之美。
8．他所创的正规大写意、积墨灵岩山水画，是对前人高端高难的学术成果的归总，又增添了自己所创的技法、皴法。为中国山水画开一代先河。
9．他的戏曲人物画，为中国画坛多年来用民俗画取代人物画的补漏做法，开创了新的生机和无限的可能。
10．他的代表作《溪山行旅图》、《巴山几点红》、《山川夜景》、《黟岩飞雪图》既代表古又呈现今，极具学术价值，堪称是东方绘画艺术的代表。
通过对这两位艺术家的简介足以证明，天才的赋予是不分国籍，不受时代制约的。他们有一个共同特点：都是工科出身，一位多才多艺，一位十项全能。我们本着说事论事“只究其一，不究其他”的原则面对画坛。总而言之，他们的成功使我们清楚地知道，不单单依靠的是“天才”，更主要靠的是画外功夫。
今天我们科学地讲：21 世纪谁应是画坛领首呢？令人遗憾的是，世界没有权威的学术机构，更没有国际级的评审员。我们还是把这一难题留给后辈吧，也可算是一道“画坛哥德巴赫猜想”。笔者认为胜负并不重要，重要的是让我们看到西方有世界级的艺术家，中国同样有世界级的艺术“天才”。
如果真要较起真来，“评说”只不过是纸上谈兵只有通过“画坛逐鹿”才能一针见血，让天下人信服。
杨景政2014 年元月
