中国古代诗歌赏析教程——诗歌也可以这样读

基本信息

前言——诗歌应该这样读

一、何来中国诗歌多？

我们总说，中国是诗的国度，这样说是有道理的。

撇开汉魏六朝和元明清的诗歌不看，单说唐诗和宋词，《全唐诗》收录的诗歌将近43000首，《全宋词》收录的词作是20000多首。世界上没有一个国家像中国一样，在它的历史上产生过这么多的韵文作品，所以我们可以骄傲而自豪地说，“诗的国度”这一美称，非中国莫属。

准确地说，唐诗宋词，包括之前的汉魏六朝诗歌和之后的元明清诗歌，都属于广义范围的“诗歌”，诗歌不同于小说和剧本，它属于韵文文学的范畴。那么，为什么中国的韵文文学这么发达呢？这要从汉语言文字的特征说起。

我们知道，诗歌是一种语言文字的最高艺术形式，一种语言文字的特点，决定了采用这种语言文字的诗歌的特点。中国诗歌是用汉字写成的，所以首先应该关注的，是汉字的特点。汉字是具有图画性质的方块字，一个字写出来，无论笔画多少，大小应该一样，比如“乙”字，一划；“齉”字，三十六划。但是写在纸面上应该是大小一致的。这与字母构成单词的西文很不相同，以英语举例，一个单词可以是一个字母，比如“I”，也可以是很多个字母组成，比如“Revolution”。这样的文字写出来，不可能大小一致。汉字大小一致的方块字型的这一特点，决定了用汉字写出来的诗歌，容易产生一种视觉上的“整齐美”，这是西文不具备的，比如：

鸡 声 茅 店 月

人 迹 板 桥 霜

视觉上的美感是第一位的，但又是次要的；因为诗歌终究不是“看”的，而是要朗诵出来的，所以，音韵美才是关键，而汉语之所以适合写诗，关键还在于音韵。

首先，汉字是一个字一个音节，没有多音节的汉字。关于这一点，我们对比英语就可以看出来，英语单词“Re-vo-lu-tion”，是四个音节；而汉字中的任何一个字，都是一个音节。如果说大小一致的方块字决定了汉语诗歌在视觉上的“整齐美”的话，那么汉语单音节的特点就决定了汉语诗歌在听觉上的“整齐美”。

其次是汉语音具有四声现象。古语音的四声是平上去入，其中的平又叫“平音”，上、去、入音又叫“仄音”；随着语音的发展，入音在北方方言中基本消失了，但是平音又分出了阴平和阳平，所以还是四声。由四声归入的平仄两大类音，构成了最基本的音调声律。

最后一点，也是最关键的，汉字没有以辅音收尾的现象。所谓的“以辅音收尾”，是指收尾音不是“a”、“o”、“e”等这样的元音，而是“d”、“t”、“g”这样的辅音。还是以英语举例，比如“black”这个单词，它的收尾音是“k”，这种情况在汉语中根本没有；那么也就是说，每一个汉字的收尾音一定是元音，也叫韵母。我们知道，韵母实际上是很少的，汉语的韵母一共才24个，它们是：a、o、e、i、u、ü、ai、ei、ui、ao、ou、iu、ie、üe、er、an、en、in、un、ün、ang、eng、ing、ong。就是说，无论汉字有多少个（汉字库显示汉字有将近8万个，其中常用字3500-7000个），按照收尾音来划分，不过是24大类。这个明显的特点，决定汉语适合作诗，因为最广义的诗歌（包括民谣、顺口溜）都是要求押韵的，和辅音收尾的西文相比，汉字实在是太容易押韵了。

汉字的这一特点，我们的老祖先早就发现了。古代虽然没有汉语拼音，但是，汉字韵母收尾这个特点，祖先们做了非常概括、又非常准确的总结，那就是“汉字十三辙”。

所谓的“辙”，实际就是用于收尾的大致相似的韵母，与现代汉语拼音的对应关系如下：

说到底，汉语之所以适合作诗，是由汉字的字型和汉语的字音两大特点决定的。

二、什么是诗歌赏析？

诗歌赏析也可以叫做诗歌赏读，这是因为，诗歌首先是用来“读”的，古人叫做“吟诵”。从美学的范畴上讲，诗歌赏析跟任何文学作品、艺术作品的赏析是一样的，属于接受美学的范畴。那么什么叫赏析呢？赏析是赏析的主体对赏析的客体进行分析、观赏、玩味、体悟、揣摩等一系列的心理感受过程。在这个有些枯燥的概念中，包含着三个信息点，一个是赏析的主体，一个是赏析的客体，一个是赏析的过程。

先说赏析的主体。所谓的赏析主体，实际就是赏析者，就是我们每一个人。作为赏析的主体，他应该具备赏析的能力，这个能力包括语言文字知识、文学历史知识、审美知识、人生阅历和生命感悟，等等；如果不具备这些知识，那么也就不具备赏析的能力，他也就不能成为一个赏析者。比如我们总说王安石的“春风又绿江南岸”写得好，实际上王安石当初写过“春风又到江南岸”，“春风又过江南岸”，都觉得不能把春风的勃勃生机写出来，后来改成“春风又绿江南岸”，这句话的妙处就在于这个“绿”字。从语法现象说，“绿”是个使动词，翻译为“春风使得江南两岸又绿了起来”；从艺术修辞上上，“绿”是个拟人的手法，作者把春风赋予了人性，是她，把江南两岸给“弄”得又一次绿了起来。这样写不仅节省了词汇，而且把春风吹拂之下江南两岸的盎然生机生动的描述了出来；再比如“红杏枝头春意闹”，大家都说这个“闹”字用得好，实际这个“闹”字也是拟人的手法，把红杏比拟为一群调皮的孩子，在枝头“闹腾”，生动的写出了红杏密密匝匝的样子，也写出了春天的到来。作为诗歌阅读者，如果没有基本的文字知识和艺术修养，就没有办法看出这两句诗的妙处来。更不要说其他更为深奥的作品了。有一个说来较为粗鄙的笑话，说某人爬长城，终于爬上了至高点八达岭，气喘吁吁地说：“啊！长城啊……”周围人屏声敛气，以为此人要抒情作诗赞美长城，不想这个人却说：“……你是真TM的长！”周围一片大笑。这个笑话有杜撰的可能，但是道理是明确的：没有赏析能力的人，是成为不了赏析的主体的。面对长城，具有历史知识人的可能联想到它抵御外敌的作用；具有建筑知识的人可能联想到它随坡就势的走向；具有天文地理常识的人可能会想到长城的走向与中国400毫米降水线的吻合；而具有文学常识的人可能会想到有关长城的千古诗文，比如“饮马长城窟，水寒伤马骨”等。如果你不具备其中任何一种知识，你就不可能对长城进行任何一个角度的欣赏，你也就只能发出“长城啊你真TM的长”这样的感叹了。

所以说，具有赏析的能力，是成为赏析主体的要件；而只有有了赏析的主体，赏析的审美行为才有了得以完成的依附条件。

其次是赏析的客体。所谓赏析的客体就是被赏析的作品，它可以是一幅绘画，也可以是一部电影或戏剧，也可以是一首诗歌作品。如果说作为赏析的主体必须具有赏析的能力的话，那么作为被赏析的客体，它就必须具有审美价值。就是说，它应该是美的，是值得鉴赏的，是配得起赏析主体的玩味的。在这里我个人强调，赏析客体的审美价值应该有两个“不因为”：不因为时代的久远而产生变异，不因为阶级和阶层的不同而产生疏隔。

什么是美的东西？美的东西应该具有普世价值，具有永恒的主题。这个普世价值或者说永恒的主题，是千百年来整个人类共有的主题，是人类共同关注、足以引起共鸣的主题，比如说爱情、比如说生死、比如说善良、比如说亲情，等等等等。三千年之前黄河边小伙子那深情的一瞥，足以感动到今天，所以才有“关关雎鸠，在河之洲”的吟唱，才有“窈窕淑女，君子好逑”的求爱观点；“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的动人之处，不在于恋爱者李隆基杨玉环是帝王贵妃，而在于祈求爱情天长地久是人类的共同盼望；“前不见古人，后不见来者”的慨叹，不是因为吟唱者陈子昂的地位高低，而是生不逢时和人生不永是人类的最大遗憾；“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，不在于它的发出者是诗仙李白，而在于它道出了知识分子的底线——人格尊严。好的诗歌作品，是能够穿越千年打动人心的，与时代、与作者地位没有关系。过去曾经有一个观点，主张什么“劳动人民的爱情”云云，这是站不住脚的。艺术学认为，作品和它的主题有四种关系：等同关系、大于关系、小于关系、游离关系；我个人认为，如果作品和它的主题产生了游离关系，那么这部作品从一开始就有站不脚的缺陷，所以才会使这部作品因为时代的变化而产生了主题上的游离，比如文革期间一些为了政治目的而编写的作品。

是不是具有了赏析者和被赏析作品，就完成了赏析的活动呢？还不是的，必须让赏析的主体和赏析的客体有直接面对、交流的机会，如果没有这样的机会，赏析活动仍然没有办法完成。一个目不识丁的人面对唐诗宋词的尴尬，和学富五车的教授面对文革大字报的感觉，估计应该是一样的；在一个不具备历史文物知识的老农的眼里，汉代出土的瓦罐可能还没有自家腌咸菜的缸子好使。

最后是赏析过程，这是一个分析、观赏、玩味、体悟、揣摩等一系列的心理感受过程，这个过程实际又包括了两个方面，一个是分析，一个是鉴赏，合为“赏析”。它们之间的关系是，分析是鉴赏的基础，鉴赏是分析的升华；没有了分析，鉴赏就成了无源之水；没有了鉴赏，分析也就无的放矢；分析是为了鉴赏服务的，而鉴赏是建立在分析之上的。

分析是指对一首诗歌作品的时代背景、作者背景、作者风格和艺术理念的分析和阐述。诗歌属于文学艺术，而所有的文学艺术包括小说、戏剧在内，都是为了反映社会的，只不过反映社会的方式不一样。小说以故事情节来反映社会，戏剧以强烈的舞台冲突来反映社会，而诗歌——尤其是中国诗歌——它长于抒情而拙于叙事，所以中国的古典诗歌是以感情来反映社会的。那么关注诗歌和作者所反映的当时的社会背景，就是研究、赏析诗歌的第一步；反过来，当时的社会背景又对诗歌的形式和诗歌的作者产生着作用。比如说《古诗十九首》这样成熟的五言诗，就不可能出现在《诗经》那个年代，因为社会的发展决定汉语没有成熟、浑圆到如此程度；再比如说李白这样浪漫主义的诗人只可能出现在盛唐，不可能出现在文字狱大兴的明清，甚至都不可能出现在精致的、封建文化彻底成熟的北宋；读曹操的诗，能够深切地感受到东汉末年“白骨露于野，千里无鸡鸣”的那种民不聊生。时代背景的分析，是赏析诗歌必须的。一上来急惶惶说“老师您告诉我这首诗怎么个好法”——这是没有道理的，也是不可能的。

除了时代背景外，作者本身的分析更是必不可少。不同的时代产生不同的作者，但是同处一个时代，为什么作者的风格也可以大不相同？这是因为作者的家庭背景和个人性格注定而成的。同是盛唐时候的诗人，李白和杜甫不过相差11岁，但是李白浪漫，性格放任无羁；杜甫严谨，性格沉郁。这是因为俩人的出身完全不同，李白的出身是富商，而且他的父亲李客有可能是一个被通缉的富商。李白祖籍陇西成纪，就是现在甘肃天水一带，出生于西域的碎叶，即现在的巴尔克什湖一带，5岁时回到了四川江油青莲乡。也就是说，李白在他幼年的时代就随着家人漂泊了中国大半个西北、西南，这样的家庭出身和性格决定了李白不可能是循规蹈矩的士大夫。而杜甫则不是，他出身于“奉儒守官”的士大夫家庭，他的先祖是西晋时的大臣杜预，他的祖父是武则天时代得宠的宫廷诗人杜审言，他的父亲杜闲——这是杜甫家中最不出名的一位了——也是兖州司马、奉天县县令。杜甫的出身决定杜甫只能走一个循规蹈矩的封建士大夫的道路，所谓“达则兼济天下，穷则独善其身”，一生以济世救民为己任，同时把这种理想寄托在皇帝的身上。

同是唐代的现实主义诗人，白居易和杜甫也不相同，这是因为俩人的艺术主张不同。杜甫主张完美，“语不惊人死不休”；而白居易认为纯粹的艺术追求完全是背离艺术宗旨的，艺术的根本应该是实用，是“歌诗为时而作，为事而作”，为此他追求的是通俗，是“不识字的老太太听不懂我就修改”的写作手法。同样是归隐的诗人，陶渊明和王维大不相同，陶渊明的笔下更多的是劳动，是田园；王维的笔下是山水，是安静和孤独，以及对孤独貌似痛苦的享受。这是因为俩人的经济基础完全不同。陶渊明是一个落魄的地主的后代，中晚年之后极其困顿，到了“夏日抱长饥，寒夜无被眠。造夕思鸡鸣，及晨愿鸟迁”的地步；而王维说到底是王孙贵族，是大户人家，即便归隐终南山后，他仍然担任着尚书右丞的职位，衣食无忧。

所以说，对于诗人自身背景的分析同样重要，甚至分量应该重于时代背景的分析。

分析是为了鉴赏服务的，分析的终极目的是鉴赏，所以最后还是应该落在鉴赏上。鉴赏是建立在分析的基础上，对于一部诗歌作品在文字上、文学上、艺术审美上的玩赏和体味。好的文学作品、尤其是诗歌，应该是立足于那个时代而最终又能跨越那个时代的。前面说过，诗歌是以感情来反映社会的，这个感情基本是诗歌作者的感情，是诗人本人的感情；但是好的诗歌作品应该跨越诗人的小感情，而成为能够笼盖人类精神的大感情。诗歌的艺术分析往往应该着眼于大感情的分析，或者说，一首好诗能够从中得出笼盖人类精神的大感情，这才是优秀作品，这也是它能够流传千古的原因所在。王国维之所以给予李后主很高的评价，说“词至李后主眼界始大”，就是因为李煜李后主的词写出了一个人从天上落到地狱的悲怆情景，而这种悲怆绝非李煜一个人所有，人类在许多时候都会有这种“天上人间”的巨大落差和由这种落差而产生的无法排遣的悲怆。诗歌的艺术赏析，最终要把这种人间共性、人类的大感情阐述出来，而能够承托得起这种阐述的，势必是好诗！

前面说到，赏析是一个分析、观赏、玩味、体悟、揣摩等一系列的心理感受过程，那么，既然是“心理感受过程”，赏析本身就带有极其强烈的个人感觉和个人色彩。对于一首诗的体悟深浅，与鉴赏者，也就是我们前面所说的赏析主体有非常大的关系，鉴赏者的学识、阅历、性格、年龄，甚至性别，都决定了赏析的角度和层次的深浅。对于年轻的学子们，我不主张从浅层次入手，我主张“取法乎上，得法其中；取法乎中，得法其下”，不怕深而怕浅。深层次的切入诗歌本质的赏析，才是好的赏析；关键在于用怎样生动的语言将学子们领入一个艺术的境界中。

三、怎样赏析中国古典诗歌？

赏析中国的古典诗歌，我想应该做到“四个理解”，第一，理解诗歌是以感情来反映生活的；第二，理解古代汉语言的语法现象；第三，理解诗歌的意境美；第四，理解中国诗歌特有的含蓄美。

先说第一点，理解诗歌以感情反映社会的这一特点。前面我们说过，诗歌属于文学样式之一，是反映社会的。但是中国的古代诗歌有着很明显的自身特点，那就是抒情诗占了绝大部分。严格说，用汉语言写成的古代诗歌就没有纯粹的叙事诗，像西方叙事诗《唐璜》（作者英国诗人拜伦），中国一直没有。即便是具有叙事意味的诗歌，如民间诗歌《焦仲卿妻》（一名《孔雀东南飞》），文人诗歌《长恨歌》，也是夹叙夹议，抒情成分占了很大的比重。所以说，诗歌是以感情来反映社会的这一特点，非常重要，它说明了赏析诗歌的切入点。既然理解到这一特点，那么就应该知道，诗中表达的感情，就是诗人的感情：陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的欣悦，饱含着对黑暗官场的厌恶和重归田园的欣喜；李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的慨叹，抒发了作者作为一个知识分子对人格尊严的执著追求；杜甫的“葵藿倾太阳，物性故莫夺”代表了中国古代士大夫实现理想的唯一方法——忠于皇帝，这与他“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的对百姓发自内心的同情并不矛盾；苏轼的“问汝平生事业，黄州惠州儋州”既概括了他宦海漂浮的一生，又写出了他人性中的豁达；辛弃疾的“看试手补天裂”是中国古代报国无门的战将的痛苦再现。当我们在阅读这些诗歌的时候，就应该体味诗人的感情，同时带着感情去赏读这些作品，把自己的感情调动出来，放置在诗歌中，这样才能读懂作品，体会作品。一个过于理性的人，是无法完成诗歌的赏析的。

曾经有过这样一个笑话，一个教授物理的老师说，写诗和读诗的人都是因为不懂得物理原理才感动的，比如“雪化了，化成了春天”，怎么可能呢？雪化了只能化成一汪脏水；又说“‘月亮碎了半边，化作了满天的星辰’，这是不懂得地球遮掩了太阳的光辉才这么说的”。这就是不懂诗歌是以感情反映生活的道理，自然也就理解不了泰戈尔的名句“世界上最远的距离不是生与死，是我站在你面前你却不知我爱你”。

第二是理解古代诗歌的语法现象。古代诗歌是用古汉语写成的，是古代汉语最高等的艺术样式，所以，理解古汉语的语法样式也是很重要的一部分，否则极可能根本读不懂作品，那么理解诗人的感情也