关于《艺苑朝华》及《木刻纪程》

刘运峰

《艺苑朝华》是鲁迅编辑的一部以版画为主的外国美术丛书。

鲁迅的一生，除了创作和学术研究，就是志在引进刚健质朴的文艺，达到改变国民精神的目的。而版画，则是这种刚健质朴的文艺的一种最重要的表现形式。

鲁迅对于版画，一向是情有独钟的。幼年时，他曾用一种荆川纸描摹书上的插图，乐此不疲。这些插图，实际是一种较为粗糙、简易的版画。在北京教育部当公务员期间，他又花费了很大的力气购买汉画像、瓦当等拓本，这些，也属于版画搜集的范畴。

之后，鲁迅还通过徐诗荃、曹靖华等在国外的青年朋友，搜集了不少版画作品。

尽管版画最初是由中国传入西方的，但由于技术的改进和西方艺术家群体的相互切磋，西方的版画无论是在艺术手法上，还是在题材的广泛性上，都大大超过了作为版画祖师爷的中国。正如鲁迅所说，“中国的刻图，虽是所谓‘绣梓’，也早已望尘莫及，那精神，惟以铁笔刻石章者，仿佛近之。”有感于此，鲁迅开始有意识地向国内的艺术界介绍引进西方的版画。他不仅身体力行，采用西方版画中的一些元素用于书籍的装帧设计，而且在译作中，尽量保留原著的插图，甚至还选择一些原著的插图，编为画册，与更多朋友分享，尤其是作为青年版画家学习的参考。突出的例子是，鲁迅亲手编辑出版了《梅菲尔德木刻士敏土之图》《死魂灵百图》，他还把《城与年》的插图集中起来，亲笔写了图解，作了小引，准备印成一本画集，但由于疾病和资金的原因未能实现。

《艺苑朝华》则是鲁迅引进西方版画艺术的集大体现。

《艺苑朝华》原计划分期出版，每期包括12辑，每辑又包括12幅版画。在1929年4月朝花社出版的《近代世界短篇小说》第一集《奇剑及其他》书后，刊出了鲁迅亲自撰写的广告，其中说：“虽然材力很小，但要绍介些国外的艺术作品到中国来，也选印中国先前被人忘却的还能复生的图案之类。有时是重提旧时而今日可以利用的遗产，有时是发掘现在的中国时兴艺术家的在外国的祖坟，有时是引入世界上的灿烂的新作。”

计划中的第一期包括《近代木刻选集》（1）《蕗谷虹儿画选》《近代木刻选集》（2）《比亚兹莱画选》《新俄艺术图录》《法国插图选集》《英国插图选集》《俄国插图选集》《近代木刻选集》（3）《希腊瓶画选集》《近代木刻选集》（4）《罗丹雕刻选集》。

这个计划，最初进展得很顺利。由于有柔石的协助，在短短几个月的时间里，就印出了《近代木刻选集》（1）《蕗谷虹儿画选》《近代木刻选集》（2）《比亚兹莱画选》等4种，分别作为其中的第一辑、第二辑、第三辑和第四辑。第一辑收入英国版画家作品6幅，法国版画家作品2幅，意大利版画家和瑞典版画家作品各1幅，美国版画家作品2幅。第二辑收入日本诗人蕗谷虹儿创作的版画12幅，并附录11首由鲁迅翻译的诗作。第三辑收入英国版画家的作品6幅，法国版画家的作品2幅，德国、俄国、美国、日本版画家的作品各1幅。第四辑收入英国版画家比亚兹莱绘制的自画像、插图、图书封面、藏书票等12幅。

在每一辑前，鲁迅都要写上一篇小引，除了介绍本辑的内容，还要发表一些对于中国艺术的感想以及作为编者的理念。如1929年1月29日，鲁迅在《近代木刻选集》（1）的小引中说：“在这里所绍介的，便都是现今作家的作品；但只这几枚，还不足以见种种的作风，倘为事情所许，我们逐渐来输运罢。木刻的回国，想来决不至于像别两样的给本师吃苦的。”关于编印蕗谷虹儿的诗和画，鲁迅意在将其作为“一面小镜子”“或者能使我们逐渐认真起来，先会有小小的真的创作。”在谈到达格力秀、永濑义郎的作品时说：“自然也可以逼真，也可以精细，然而这些之外有美，有力；仔细看去，虽在复制的画幅上，总还可以看出一点‘有力之美’来。”鲁迅在谈论外国的版画时，也没有忘记对当时国内艺术界所弥漫的颓废情调的抨击：“但这‘力之美’大约一时未必能和我们的眼睛相宜。流行的装饰画上，现在已经多是削肩的美人，枯瘦的佛子，解散了的构成派绘画了。”鲁迅所呼唤的，是具有“力之美”的艺术：“有精力弥满的作家和观者，才会生出‘力’的艺术来。‘放笔直干’的图画，恐怕难以生存于颓唐，小巧的社会里的。”

这4本书，均署名为朝花社选印，上海合记教育用品社发行。从第一辑到第四辑，前后仅用了3个月的时间，每辑印1500册，可见效率之高，势头之好。

但是，事与愿违。由于社会环境的险恶，书店老板的盘剥，朝花社入不敷出，不得不于1930年初结束。计划中的《新俄艺术图录》更名为《新俄画选》，成了“艺苑朝华”的最后一册，于1930年5月印出，出版者也改为了光华书局。

这本《新俄画选》收入苏联绘画、木刻12幅。在这本书的小引中，鲁迅更为明瞭地说明了引进版画的原因，更为深刻地阐释了版画的独特作用：“多取版画，也另有一些原因：中国制版之术，至今未精，与其变相，不如且缓，一也；当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办，二也。”

鲁迅编印《艺苑朝华》，出力最多者为柔石。1931年2月7日，柔石、胡也频、殷夫等5位“左联”作家被国民党当局秘密杀害于上海龙华，《艺苑朝华》也便成为了柔石留在世间的纪念品。

尽管《艺苑朝华》印数不多，销路不广，但是，它的影响却是显著而深远的。因为，许多青年的木刻家正是受到外国版画及其他艺术品的启发，结合中国的现实，大胆尝试，逐渐开辟出中国木刻史上的一条新路。正如鲁迅所说：“新的木刻，是受了欧洲的创作木刻的影响的。创作木刻的绍介，始于朝花社，那出版的‘艺苑朝华’四本，虽然选择印造，并不精工，且为艺术名家所不齿，却颇引起了青年学徒的注意。”

这便要提到作为该书附集的《木刻纪程》。

上世纪30年代初期，在鲁迅的感召之下，中国的新兴木刻运动出现了一个创作高潮。许多木刻青年纷纷把自己的作品寄赠给鲁迅并希望得到指教。鲁迅有感于更多的青年木刻家由于缺乏范本和参考书，单凭自身以意为之，很难取得进步。于是，鲁迅决定募集作品不定期编印《木刻纪程》。

1934年6月至10月间，鲁迅将一工（黄新波）、何白涛、李雾城（陈烟桥）、陈铁耕、（陈）普之、张致平（张望）、刘岘、罗清桢等青年木刻家的24幅作品编为《木刻纪程》（1），以铁木艺术社的名义印行。在书前的小引中，鲁迅回顾了中国现代木刻的进程和取得的成绩，颇为欣慰地说：“而且仗着作者历来的努力和作品的日见优良，现在不但已得中国读者的同情，并且也渐渐的到了跨出世界上去的第一步。虽然还未坚实，但总之，是要跨出去了。不过，同时也到了停顿的危机。因为倘没有鼓励和切磋，恐怕也很容易陷于自足。本集即愿做一个木刻的里程碑，将自去年以来，认为应该流布的作品，陆续辑印，以为读者的综观，作者的借镜之助。”对于外来的文化，鲁迅一向主张“拿来主义”，对于本国的传统，鲁迅也绝不一味排斥。鲁迅所认同和倡导的，是“采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满是一条路；择取中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面也是一条路。”可以说，《木刻纪程》正是中国的青年木刻家们学习外国而又尊重传统的尝试，虽然还有些不成熟，有着较为明显的模仿痕迹，但毕竟是迈出了可喜的一步。这也可以看出鲁迅目光的独到和思想的深刻。

由于条件所限，《木刻纪程》只印了120册，而且也只印了一期。但是，它的中国木刻艺术里程碑的意义是无可置疑的。

由此看来，《木刻纪程》和《艺苑朝华》有着一脉相承的关系。它们不只是几本普通的画册，而是鲁迅浇灌的艺术之花。值此鲁迅先生诞辰135周年、逝世80周年之际，我们特将《艺苑朝华》汇为一编，同时将《木刻纪程》附录于后，作为对先生的一个纪念。

注：此文是作者为“鲁迅编辑版画丛刊”之《艺苑朝华（附〈木刻纪程>）》所写的前言。